martes, 22 de noviembre de 2011

Quinta parte de la práctica de imagen digital

Por fin la quinta y última parte de la práctica de imagen digital. Esta vez volvemos a la cuestión del ISO y presentamos 5 fotografías diferentes, con diferentes ISO, pero ahora también con diferentes condiciones lumínicas.




Por lo tanto, doy por finalizada la práctica individual  de imagen digital después de haber publicado:

  • 5 fotografías con el mismo balance de blancos pero diferentes luces.
  • 5 fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco.
  • 5 fotografías idénticas pero con diferente ISO.
  • 5 fotografías con diferente ISO pero diferentes condiciones lumínicas.
  • 5 fotografías idénticas, una correctamente expuesta, dos sobreexpuestas (+1, +2) y dos subexpuestas (-1, -2).
  • 2 fotografías parecidas, una con la máxima profundidad de campo y otra con la mínima (variando diafragma y longitud focal).
  • 3 fotografías de casi idéntico encuadre, variando la longitud focal (normal, angular y tele), en las que se aprecie cómo varía la representación de la perspectiva.
  • 3 fotografías que capten el movimiento.
  • 3 fotografías que congelen el movimiento.

Para consultar otras prácticas grupales visitar The Panopticus, blog de fotoperiodismo de Mariano Abad, Alberto Guzmán, Antonio Fernández y, un servidor, Asier Ganuza, estudiantes de segundo de periodismo en la Universidad de Murcia.

martes, 15 de noviembre de 2011

Cuarta parte de la práctica de imagen digital

En esta cuarta y penúltima entrega de la práctica de imagen digital vamos a comprobar las consecuencias de usar una velocidad de obturación muy alta, o muy baja.


En el primer caso utilizamos una velocidad de obturación muy alta, la máxima que nos permite la cámara. Con ello conseguimos captar un instante concreto, tanto es así, que la cámara no llega a captar el movimiento aunque lo que fotografiemos esté en acción. Así conseguimos "congelar la imagen", es decir, una fotografía muy nítida.


En este segundo caso todo lo contrario. La velocidad de obturación es pequeña, con lo que la luz entra en la cámara por más tiempo y capta varios instantes. Así nuestras imágenes aparecen movidas y captando el movimiento. Un ejemplo muy bueno es el de la tercera fotografía en la que toda la imagen sale nítida, pero se ha conseguido captar el movimiento que ha hecho la chica con una luz.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Tercera parte de la práctica de imagen digital

En esta tercera parte de la práctica de imagen digital veremos los diferentes niveles de exposición del flash y cuestiones sobre perspectiva y el objetivo tipo zoom gran angular-teleobjetivo.


En primer lugar vemos las posibilidades que nos ofrece la cámara en cuanto a la exposición. En primer lugar, la teóricamente correcta exposición (valor 0) y a continuación la sobreexposición (con dos valores distintos, +1 y +2) y la subexposición (también con dos valores, -1 y -2).


En el segundo montaje observamos tres fotos muy similares, pero no iguales. La diferencia es la longitud focal (teleobjetivo, normal y gran angular). Conseguimos así tres fotos con idéntico encuadre pero resultados muy diferentes. Del tele, que comprime la realidad, al angular que la expande, pasando por el normal.


jueves, 10 de noviembre de 2011

Segunda parte de la práctica de imagen digital

Continúo con las fotos que me faltaban por subir de la práctica de imagen digital. En primer lugar dos imágenes idénticas en las que, variando la longitud focal y el diafragma, hemos conseguido dos fotos, la primera con la máxima profundidad de campo, consiguiendo el mayor número posible de planos nítidos, y en segundo lugar su inversa, la menor profundidad de campo que la cámara nos puede ofrecer.


El segundo montaje de fotos (realizado con photoshop) refleja como reacciona la cámara con un balance de blancos fijo, pero ante distintos tipos luces (tungsteno, flash, sol, etc.).


martes, 8 de noviembre de 2011

Primera parte de la práctica de imagen digital

Primeras fotografías de la práctica de imagen digital combinada con las lecciones de Photoshop. En la primera imagen vemos la diferencia entre el uso de un tipo de balance de blanco u otro con las mismas condiciones lumínicas. La primera imagen es en el modo 'Luz día' (5200 K), la siguiente 'Luz fluorescente blanca' (4000 K), la tercera 'Nublado' (6000 K), la cuarta 'Sombra' (7000 K) y la última 'Tungsteno' (3200 K).

En la segunda imagen tratamos el ISO para una misma imagen. Comprobamos la diferente sensibilidad a a luz de los diferentes modos. los niveles elegidos, por orden, son: 6400, 1600, 800, 400 y 100.

viernes, 30 de septiembre de 2011

Conferencia de Walter Astrada


Las Jornadas sobre periodismo fotográfico de la región organizadas por la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia y bajo el patrocinio de la Fundación Cajamurcia, cerraron su sexta edición con la honrosa intervención del tres veces ganador de un World Press Photo, Walter Astrada.

El acto tuvo lugar el pasado 29 de septiembre, nuevamente en el Centro Cultural Las Claras, al que acudieron varios periodistas y un buen grupo de jóvenes estudiantes de periodismo de la Universidad de Murcia.

A diferencia de su compañero Pepe Baeza, quien días antes había realizado un discurso muy interesante sobre la historia de la profesión y la actual situación del fotoperiodismo, Astrada, que venía de impartir varios talleres sobre reportajes fotográficos como parte del programa de las propias Jornadas, prefirió proyectar sus dos trabajos más recientes y contestar a las preguntas que realizaron los asistentes. 

La iluminación de la sala se dispuso acorde con la situación y en el proyector aparecieron para gozo del público asistente sus trabajos en Kenya (2008), Madagascar (2009) y Haití (2004-2005, 2010). Las fotos, cargadas de dolor y sufrimiento, acercaron a los presentes a las dramáticas situaciones que viven estos países en conflicto.

El fotógrafo Argentino reconoció que le resultaba mucho más fácil trabajar en estos países dónde la gente reconoce su labor y por ello colaboran, ya que entienden que es una forma de llevar fuera de sus fronteras las cruenta situación que están viviendo, con el objetivo de que el resto del mundo se entere de lo que está pasando allí. Sin embargo, en los países desarrollados del viejo continente encuentra mayores dificultades para realizar su trabajo.

La segunda exposición de fotografías trataba sobre el maltrato a la mujer en Guatemala, el Congo y la India. Ante las posibles acusaciones de morbosidad o sensacionalismo, Walter se defendió escudado en la necesidad de mostrar al mundo entero las vergüenzas del maltrato a la mujer.

martes, 27 de septiembre de 2011

Conferencia de Pepe Baeza

El pasado 26 de septiembre tuvo lugar en Murcia una conferencia de Pepe Baeza, uno de los fotoperiodistas más laureados de nuestro país, con motivo de la sexta edición de las jornadas sobre periodismo fotográfico de la región organizadas por la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia y bajo el patrocinio de la Fundación Cajamurcia para repasar la actualidad de la profesión e ilustrar a compañeros y futuros fotoperiodistas.

Al acto, que tuvo lugar en el Centro Cultural Las Claras, acudieron periodistas de la región y un gran número de estudiantes de la Universidad de Murcia. El que fuera redactor jefe de La Vanguardia hizo un repaso sobre la situación de la imagen en la prensa contemporánea y acabó contando su experiencia y su labor como fotógrafo de calle y editor, todo ello acompañado de numerosas anécdotas que amenizaron la sesión.

Pepe Baeza en la conferencia
Habla de fotoperiodismo como de un subgrupo del amplio campo que compone la fotografía documental, casi antagónica a la estética, o así por lo menos parece pensar Pepe Baeza, desesperado por los limites a la calidad de temas interesantes que parecen imponer a la fotografía periodística, que el ponente considera fundamental para acercar la realidad del mundo a los públicos: “En todo fotoperiodista tiene que haber ese fondo de médium entre una realidad y un público destinatario que no ha tenido acceso directo a ella”.

Sin embargo, Baeza no se muestra optimista ni con el presente, ni con el futuro de esta profesión. Derechos individuales frente a derechos colectivos, problemas de financiación, bajada de colaboraciones, recortes de todo tipo… Factores que afectan de lleno al fotoperiodismo y a los que hay que sumar una parte del pensamiento estético que dice que “ir a tomar fotos por el mundo ya no tiene valor. El Photoshop puede manipular, el mensaje fotográfico no es creible”. Una auténtica descalificación de la fotografía como testimonio que Baeza responde de forma rotunda: “Si no sirviera para nada nadie se tomaría la molestia de controlarlo. Tampoco se elaborarían leyes, no matarían fotógrafos en las gueras… Esta es la prueba de esa función social de documentar la realidad”. Y concluye: “La fotografía en la prensa, desde el día a día al reportaje, está en crisis desde hace bastantes años. Sin embargo, una fotografía vinculada a la realidad es necesaria, debe seguir existiendo”.

Pero Pepe Baeza no cree que esta crisis esté completamente relacionado con la económica, ya en los años ochenta empieza la crisis del fotoperiodismo cuando  se sustituye por “tendencias y famosos”. “Que la prensa no diaria tenga como función principal eso y no documentar es preocupante”. También señala como culpable al neoliberalismo de la época, con Reagan y Thatcher como máximos exponentes y con una estrategia clara, dominar el pensamiento, y “como dijo Bill Gates, quien controla las imágenes controla las conciencias”. Para ilustrar su posición, Pepe Baeza lanzó una curiosidad al público asistente. Una información, “o más bien, un decreto” publicado en el World Street Jorunal,  estandarte del neoliberalismo periodístico, en el que trataban las expectativas de futuro de algunas profesiones y el periodismo se encuentra en la posición 189 de 200. “Una profesión necesaria, más necesaria que nunca, pero lo ponen más difícil que nunca”.

La segunda parte de la conferencia fue la que dedicó a la presentación de su nueva ocupación, la de editor de la imagen en prensa, siendo el máximo responsable de los contenidos visuales de la publicación para ordenar y dar eficacia a los contenidos. “Los freelance están dejando de producir temas. Buscan algo un poco seguro y un poco firme, pero incluso fotógrafos magníficos con una enorme experiencia han fallado en la elección de los temas en demasiadas ocasiones. La función social de un editor grafico es orientar a un fotógrafo respecto a eso, que temas va a poder vender, que temas no va a poder vender pero son necesarios socialmente…”.

La conferencia terminó, como no podía ser menos, con una defensa férrea del fotoperiodística y con una llamada a sus compañeros a dignificar la profesión. “Para irse a Afganistán a hacer fotos hay que ir con un conocimiento de las problemáticas, hablando con politólogos, expertos en ciencias políticas… Hay que estar bien documentados. Si los economistas fueran fotógrafos harían las mejores fotos de la crisis. Ir con una sábana en blanco es de ser idiota, hay que ir con la sábana llena: elaboración del plan de trabajo, distribución de lugares, de tiempo, selección de las imágenes contrastada con otros…”. “En las propias redacciones tenemos un lastre históricos que hacen que todavía muchos compañeros de redacción valoren a la baja el trabajo de los fotoperiodistas. Demuestra una falta absoluta de responsabilidad profesional al conjunto del periodismo que, o se salva junto o se hunde junto”.

Uno de los puntos en los que más incidió el veterano fotógrafo fue en la ya mencionado pugna entre fotografía documental y estética, que parece estar ganando la batalla. “En esa necesidad de que la profesión se mantenga, hay que ver perfectamente las cosas horribles. De las cosas feas hay que hacer fotos bonitas para que impacte más. Siempre debe haber calidad y belleza. Fotografiar cosas tan horribles como un atentado tiene que hacerse para que se vea bien. En realidad lo que dicen es que las cosas feas nos las ahorramos, ocultando la realidad para ir tirando con comodidad, lo que entra en traición con el periodismo. Hemos de cuidar las estética pero debemos saber que no es su razón de ser, sino el testimonio”.